属于我自己的电影传奇~~~

好久没上来了，恐被管理员删号，发篇文章，现在一直在用新浪的blog，有空去捧捧场吧...

这个空间等以后网速好了再来更新...

祝新年快乐...

With this hand,I will lift your sorrows;

Your cup will never empty,

for I will be your wine;

With this candle,I will light your way in darkness;

With this ring,I ask you to be mine.

     十年皮克斯

《玩具总动员》，这部全球第一部用电脑制作出来的电影，无论对于世界电影还是好莱坞来说，都是极具意义的，而《玩具总动员》也是皮克斯工作室的分水岭，也是从这一部电影开始，皮克斯和迪斯尼开始了蜜月期，并使得皮克斯工作室最终走上了良性循环的道路，并为我们奉献了多部精致的3D动画影片。

《玩具总动员》的成功，标志着皮克斯工作社彻底告别前十年的沉寂，并迎来了自己辉煌的十年。

一、源自1988年

1995年，对于全球的动画片爱好者来说，是个不能忘却的日子。中国的影迷也有幸在同一年，在影院内和全球影迷一起见证了世界电影工业的一个里程碑，一部完全由电脑制作的3D动画在全世界公映，它就是现在影迷耳熟能详的《玩具总动员》。

《玩具总动员》让全球影迷记住了胡迪、巴斯光年等可爱的玩具，然而就在当年全球都在为这部影片齐声叫喊的时候，却没有多少影迷会知道1988年的一部动画短片。

1988年第六十一届奥斯卡最佳动画短片《锡铁小兵》虽然并不是皮克斯公司在奥斯卡上亮相的第一部动画短片，但无疑却是皮克斯工作室最为重要的动画短片之一。除了这是皮克斯第一次在奥斯卡上得奖的影片之外，《锡铁小兵》还是7年后让皮克斯名利双收的《玩具总动员》的最初构想。而《锡铁小兵》的构想来自于约翰·拉斯特看到自己的小侄子在玩玩具，突然冒出个想法：“要是玩具会有思想，他们会做什么？”

可以说，《锡铁小兵》的诞生便很有皮克斯模式。依靠出色想象力，使得皮克斯工作室从1984年成立到1995年《玩具总动员》的公映这十年内，皮克斯工作就是如此的甘于寂寞十年，作出了一部又一部出色的动画短片，因此，与其说是《锡铁小兵》打开了《玩具总动员》的创意之门，不如说是出色的想象力成就了皮克斯自己。在十年内，皮克斯依靠被别人制作广告，制作标志来维持工作室的“生计”，而他们的梦想，当然永不在于此。

1996年，约翰·拉斯特获得了获得了奥斯卡特殊成就奖。可以说这个奖项实至名归，这个奖属于约翰·拉斯特，也属于1988年的《锡铁小兵》。

二、十年辉煌

《玩具总动员》的成功使得约翰·拉斯特信心十足，并在当年准备拍摄《玩具总动员2》。《玩具总动员2》最终于1999年在全球上映，因此，《玩具总动员2》从最初的构想到后来的完成，差不多经历了四年时间。在这期间，皮克斯工作室推出了另外一部动画长片《虫虫危机》，并在全球取得了三亿六千二百万美元的票房。

皮克斯在发展的道路上可谓一帆风顺，次年《玩具总动员2》在全球上映。这部出色的续集告诉了那些对续集普遍悲观的影迷，并非所有的续集都是凑数之作。《玩具总动员2》美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，而全球的票房更高达四亿八千三百万美元。

然而皮克斯的奇迹并没有结束，2001年《怪物公司》上映，票房在九天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。而两年后的《海底总动员》，便打破了由自己传下的奇迹，短短八天便突破了一亿票房。2004年的《超人总动员》在全球的票房也是近五亿美元。

自1995年《玩具总动员》上映以来，皮克斯的动画片总是可以在全球掀起动画大浪，并一次又一次的给那些看不起动画片的影评人一记记响亮的耳光。动画片，这个在我们国内看起来上不了台面甚至是幼稚的东西，却在美国这个电影工业大国里，成为象皮克斯这样的工作室成功的法宝，并将其做为美国文化的一部分向全世界输出。人们在认同了美国的动画文化之后，也同样认同了皮克斯，这无论对于美国电影还是皮克斯来说，都是一种双赢的结果。

从1995年到现在的十年间，不仅仅是皮克斯飞速发展的十年，同时也是世界动画工业飞速发展的十年。可以说，皮克斯工作室这样的团体，对世界电影工业所贡献的不仅仅是几部让人喜欢的电影，更为重要的是，他们推动了整个产业的发展，从这个意义上来说，他们的贡献便远值得我们尊敬。

三、皮克斯的启示

皮克斯的模式可以被任何的电影公司所借鉴，但却是无法模仿而来的。皮克斯为何成功，这或许是值得我们国内动画人值得思考的一个问题。

1、出色的想象力

皮克斯无论从短片，还是从动画长片上来看，出色的想象力永远是其致胜的法宝。皮克斯工作室虽然拥有最为先进的3D技术，但是他们仍然没有忘记影片的根本，那便是剧情，而皮克斯所做的便是，在这个基础上，发挥自己的想象。

这不能，那不能，这不能做，那不能做！国内的动画体制从一开始便限制了国人想象力的发挥，我们从一开始就接受一个“不”的概念，因此我们从来都缺乏从生活中去寻找“不可能”，我们只能在一堆又一堆的“可能”中去追求一种“允许”。

当我们被锁在思维的牢房里一天又一天的冥思苦想——领导喜欢什么？审查是否通过？观众是否买帐的时候。皮克斯工作室却已经开始展开自己的想象，这种毫无拘束的想象，这种将“不可能”变成“可能”的精神，才是真正承载着梦想着精神。而我们中国那所谓的“中国第一部3D动画”的梦想，对于中国动画产业来说，值得尊敬，但是这种急于证明自己的梦想，只会将自己推入创作的死胡同。

当然，解决这种困境永远不是中国动画人需要争气那么简单，关键还是在于制度的放开，戴着脚镣跳舞，是永远跳不出优美的舞姿。

2、扎实的技术功底

这里指的扎实的技术功底并不是指你的建模如何出色，你的人设如何出彩，这些东西做的好是你的分内之事，做得不好，就更不要提做动画。

这里要说的是涉及到相关的生物学，物理学等等方面的科学。3D动画片虽然是基于电脑设计，但里面的场景设计还是不能违反基本的客观科学，而我们中国，缺少的恰恰是拥有这方面扎实功底的人才。

我们再来看看《玩具总动员》，这部十年前的3D动画的中各个玩具的动作，看起来是那么流畅、踏实和自然，而一些让我们捧腹大笑的桥段，更是靠一些物理原理来完成的，比如胡迪爬上车被车的后车窗打进储物间，还有巴斯光年第一的“飞翔”也是靠物理的惯性来完成。反观我们中国的第一部3D动画，角色之间的接触看不到力量感，我想，这就不已经是建模等方面的落后，而是整个基础科学教育的落后。

同样的问题，还体现在其制作软件上。

RenderMan——一个由皮克斯自行开发的软件，该软件启用后制作的第一部动画短片便是《锡铁小兵》，该软件在1993年获得了奥斯卡科学工程金像奖。1998年，其研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术再次获得奥斯卡科学工程奖。2001年，RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，2002年，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。

种种的荣誉都表明了皮克斯工作室在电脑数位方面的研究已经远非我们中国的一些科研机构可以比拟的。皮克斯在数位方面的成就，一方面和他们拥有雄厚的资金分不开，而另一方面更得益于他们对计算机数学方面的研究，要知道，RenderMan的启用时间可是在20世纪90年代以前，而那个时候，世界上的大部分电脑还处在黑白的DOS时代，而皮克斯，在当时仍然没有一部动画长片上映，更谈不上雄厚的资金了。而这种做法，在好莱坞并不是什么大新闻，日后如大名鼎鼎的《指环王》，也专门为其战斗系统设计了一套软件，才使得我们可以在荧幕上看到气势磅礴的圣盔谷之战。

3、良好的市场运作与市场再运作

在我的博客内，一个朋友对我批评《魔比斯环》的文章进行了反驳，他提到了一个词：“产业链”。

“产业链”是一个很唬人的词，但是却又是一个不能不让我们忽视的一个“词”。

“产业链”在电影上面的表现最为直接的便是周边产品的开发，这包括DVD，主题纪念品（如T恤）、玩偶的开发等等。

在好莱坞，对于制片方来说，一部电影的票房成功仅仅表示成功了一半，事实证明，在DVD市场仍然由相当大甚至高于票房的市场存在，而电影主题纪念品的开发，更是制片方源源不断的财源。典型的如《星球大战》，其周边产品仍然给制片方以及玩具公司带来滚滚财源，如《指环王》《黑客帝国》这样的影片，更是有数不尽的周边产品正在开发中，并且都得到了影迷的热捧。

《玩具总动员》从影片的一开始，所有的人物设定都为日后周边产品的热卖做足了准备，影片中的形象突出，让人过目不忘，富有美国气息，而这种美国气息有很容易被全世界的影迷认同，使其很容易在众多的电影动画角色中突出，加上电影中他们“精彩的表演”，使得影片中的所有玩具在影片结束后，顺理成章的成为了玩具厂商的新宠。而这种运作模式，在皮克斯后来的几部影片也尤为明显，如《怪物公司》中那个可爱的单眼绿色小怪物、《海底总动员》中的尼莫、《超人总动员》更是用美国人乃至全世界人都熟悉的超人做为突破点，一下子便让这四个公仔全球热卖，今日上映的《汽车总动员》，相信结束后，又可以在全世界掀起一阵车模热潮。

这里不禁想到吉卜力工作室。宫崎峻他们在动画制作方面是高手，但是在其经营上却是一塌糊涂。虽然推出多部动画片，却一直没有合适的，可以做成电影周边的动画形象出现，直到《龙猫》这部影片的诞生，才被玩具厂商看中，并和吉卜力工作室签订了合同，后来，龙猫公仔在日本热卖，一下便解决了吉卜力工作室的财政危机，为了纪念这个给工作室带来滚滚财源的小家伙，吉卜力工作室的标志也最终成了一只龙猫。

由此可见，并不是单纯有了好的影片便有周边产品的开发，但是一个不容置疑的事实是，只有好的影片，才能带动相关的周边产业。如《魔比斯环》那样没有个性且雷同的人设，是很难带动周边产业的。

4、中国特色的短片之道？

70年代乃至80年代初出生的孩子或许还记得当时各个电视台几乎有个节目叫“美术片”。这些“美术片”所播放的都是国内各个使其精彩的动画短片，这些短片一般不长，短则几分钟，长则也就十几分钟。然而就是这短短的几分钟，却让多少孩子准时的守候在电视机前。而那个时期，也是中国的动画短片最为辉煌的一个时期，以至于我当时认为，动画片就是短片，所以我到现在都无法忘记我第一次看到《天书奇谭》时的惊诧，因为当时的我无法想象，还有一个多钟头长的影片。

动画长片（包括偶片，二维动画和三维动画）制作上的技术性，都意味着动画长片是一项高精度，高投入的产业。如果想靠做一些劣质动画在这个产业中混迹，这不仅不利于这个公司的健康发展，也严重破坏了这个产业的平衡。当所有的动画制作单位都急于用短时间来追求大效益的时候，势必会造成动画产业的整体滑坡。

但不容我们忽视的一个事实是，如今我国正渐渐有这种苗头出现，大量如《篮猫》之类制作低劣动画系列片长期充斥着荧屏，而国家广电最近出台的在黄金时间不允许播放国外动画片在一定程度上会使得有更多不讲质量的长篇动画片牢牢占据着屏幕。我们那个短片时代走过的人突然间发现，我们的屏幕上再也看不到动画短片了。

皮克斯工作室在十年磨一剑的那段日子里，靠得是给人制作广告、制作VI等方式来维持自己工作室的生存，并在“闲暇”之余，作出一系列动画短片，并最终被电影界关注和承认，可以说，皮克斯最终和迪斯尼牵手和当初的“短片之路”是分不开的，皮克斯在那十年的发展之路我们暂且叫做“皮克斯成长模式”。

我们国内的动画制作单位和动画制作公司是否可以照搬这种模式？

动画长篇是个大投入的产业，因此，如果让一个公司几年磨一剑去制作动画，这无疑是一种赌博，对于没有雄厚资金的公司来说，这几乎比登天还难，毕竟，公司是要生存，是要赚钱的。而且一部片长90分钟左右的动画长片，一旦失败，可谓全盘皆输，这对动画制作人员来说，都是一个极大的打击。

但中国不缺乏具备制作动画技术的公司，从国内一些游戏公司所制作的动画片头来看，不少游戏公司都具备制作动画的能力，而不少具备实力的广告公司也同样具备。因此个人认为，“皮克斯成长模式”同样值得我们动画制作单位借鉴。

可以有这样的公司，同样制作广告，甚至游戏，但拿出公司的部分资金来制作动画，而前期制作动画方面的亏空，可以由广告游戏方面来维持，当然，这是最不愿意看到的局面，我们是否可以做到，此时制作的动画可以盈利，或者说，尽量少亏本？

因此我说的是“借鉴”“皮克斯成长模式”而不是“照搬”。这里我们就要希望各个电视台能够在每天拿出少部分的时间，比如晚上10分钟来播放动画短片，而我们的动画制作单位在前期，或者说在探索的阶段以制作短片为主，制作出的短片可以卖给电视台以解决资金方面的困难。制作短片，一来可以使得日后制作长片的时候，将“学费”交到最低，并且可以在制作短片的过程中不断的发现问题并给予改进；二来制作短片可以大大开拓动画制作人员的想象力，一个长片90分钟是一个想法，九个10分钟短片就是九个想法，无疑，后者给我们思维的启发是更大的；三来制作动画短片也可以使得电影界认识到自己，从而对日后长片的投资有信心，在观众心目中有一定口碑后，对日后长片的上映的票房也有一定的保证。

当然，这都是自己的一番想法，要实现短片上映甚至利润化，这无疑是需要各方面的配合，除了广电部要给予相应的政策支持外，各个电视台的配合也是关键中的关键，而国家也应该给予积极制作这些短片的广告公司或者游戏制作公司给予政策上的优待，只有这样，才能让越来越多的制作团队投入到这个产业中来。

四、中国“皮克斯”何在？

好莱坞产生一个“皮克斯”并不是偶然，成熟的电影工业以及宽松的电影制作环境都是使这样的工作室从幕后走向前台的根本元素之一。中国的动画产业需要发展，是需要象“皮克斯”这样的产业带头人来带动这个产业的良性发展。中国的现代动画长片仍然在摸索之中，这种摸索或许也要十年，或许更长。在我们的种种机制不完善，政策不理性的情况下，“中国皮克斯”的诞生仍然是任重道远，中国的“皮克斯”的诞生，毕竟我们所缺乏的不仅仅动画制作人自身缺乏一定的专业素质，毕竟很多时候，我们不得不戴着脚镣跳舞。

中国“皮克斯”何在？

1995年《玩具总动员》，十年皮克斯，所能给我们的启示，依然很多……

◆ 姓　　名：Steven Spielberg 史蒂文•斯皮尔伯格
◆ 出生日期：1946年12月18日
◆ 出 生 地 ：Cincinnati, Ohio, USA
◆ 国家地区：美国/USA
◆ 主要身份：Director, Producer
◆ 人物简介：
星座：射手座 血型：
嗜好： 身高：5英尺7英寸
国籍：美国 籍贯：美国俄亥俄州
作品：《火光》《大白鲨》、《侏罗纪公园》《辛德勒名单》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石头族乐园》《决斗》

史蒂芬•斯皮尔伯格生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对说故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对40年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现—将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校（他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城），造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。
一般认为史蒂文.斯皮尔伯格主宰了90年代的银幕。他所具有的“化腐朽为神奇”的能力创造了几乎无人能比的票房记录。我们可以不管他被归类为好莱坞式的美国通俗文化的代表，还是伟大的电影艺术家。但面对有关他的一系列数字，斯皮尔伯格电影中那些令人难忘的场景、以及下列影片目录，相信都会使你对斯皮尔伯格和他的电影有更多的了解。

据说他的生日与地球人第一次见到飞碟从美国穿过的日子是同一天——1947年6月24日。当然这个年份的意义与外星人毫无关系。它代表了伴随电影，尤其是电视的发展而长大的一代人。1952年电视刚开始在美国流先时，电影制片厂为了减少损失把大量电影都卖给了电视台。这使1946年——1964年婴潮期出生者占美国总人口数达30%的为数最多的一代美国人差不多变成了“电视照看下的孩子”。他们的子女被称为 时繁荣期出生者，所占比率也达到25%。难怪有人认为对斯皮尔伯格来说“电影就是生活”。

不久前法国人提出“现代高科技工企业的运作方式，最好借鉴一下好莱坞电影的制片组织方式”。他是指由各个环节的专家所组成的一个随工作进展而不断增减的人员构成。而肯定不会是60年代好莱坞由裙带关系编织的制片厂。斯皮尔伯格的合作者既是生活的朋友，又是电影业中各个环节的专家。其中海尔.巴吾德和他的写作合伙人马修.罗宾斯是斯皮尔伯格的编剧辅导。灯光师卡莱伯.戴沙尼尔、乔治.分卡斯，以及1994年与他共组SKG梦工厂的前迪斯尼制片负责人杰弗瑞.凯赞伯格、录音师大卫.盖芬。也许真正值得我们关注的是每一部影片最后长长的名单。虽然还有更多我们永远不会见到的名字。1995年3月，保尔.艾伦——微软公司的合作创始人与比尔盖茨一起花费5亿美元得到了梦工厂18%的股份。几天以后，盖茨为梦工厂“公司”提供33000万美元作为起动资金的一半，这是一个生产CD盘和其它电脑产品的附属公司。5月，韩国三星集团公司的一个成员“世界梅地亚公司”注入了3亿美元的投资基金。
斯蒂芬•斯皮尔伯格算是成长于「后文艺知识」(post-literate)时代——即大多数人的知识皆来自电视或电影而非来自书本的时代——的代表性导演。五岁时，斯皮尔伯格的父亲带他去看了第一部电影《戏王之王》（The Greatest Show on Earth）。这部赢得奥斯卡奖，由Cecil B. DeMille执导的马戏团史诗电影，带给小斯皮尔伯格极大的震撼及影响；他从导后，便致力于让自己的电影影音效果能够像当初《戏》片带给他难忘的逼真印象一般，使观众浑然忘了身在电影院里。稍长后，斯皮尔伯格开始自己去看电影；他看了大量的迪斯耐卡通和管教甚严的父母不准他看的恐怖片，如《I Was a Teenage Werewolf》、《Famous Monsters of Filmland》等片，并常装扮成片中的鬼怪，吓唬他自认受到父母偏爱的两位妹妹。小学三年级时，他从童伴的反应中体验到迪斯耐卡通电影周边产品的魅力而使他渐觉电影对人的魔力和它广泛的市场性。十三岁时，他用母亲送给父亲作为生日礼物的一台8厘米摄影机拍下他的第一部片：一部家庭郊游纪录影片，并从观赏和剪辑的经验中，体会到身为一个电影导演对现实世界的理解与诠释所具有不可思议的驾驭能力，以及因此而得到的可类比于上帝的创造力。这对生活在不尽人意的现实中的小斯皮尔伯格无疑具有极大的吸引力：他从此找到了他一生的精神寄托——一个能够让他尽情发挥想像力和创造力来实现他美好梦想的电影世界——尤其当这个寄托又能为他制造惊人财富时，于是他开始热衷于从事此生不曾中断的电影实验；不久后，住在西部也热爱西部片题材的斯皮尔伯格完成了他的第一部片《The Lost Gun》-一部三分半钟的西部片，并以此赢得童军团的摄影奖章，也藉此让他首次发挥了他过人的经营才能：他个人也同时包办了这部短片的「发行」与「放映」，还兼在放映处卖零食！

十六岁时，斯皮尔伯格完成了他的下一部作品《Firelight》。这部两个半小时，讲述一群科学家在天空中发现奇异光线的科幻电影，剧本是由斯皮尔伯格自己写成，花费一年的时间及五百美元完成，算是深受热爱科幻题材的父亲及B级电影影响下的产物。完成后，他再度发挥他的经营头脑，说服一间戏院老板放映此片，并举办煞有其事的首映礼；这部今天被斯皮尔伯格视为「史上最烂五部片之一」却在当时为他赚进五十美元的作品，将他的年少生活带入空前的风光和幸福局面。但不久后生活马上又陷入平凡与不如意中：他们再度搬家，到了第一次让斯蒂芬尝受到犹太歧视滋味的北加州湾区；他在学校所受到的言语和肢体侵犯还曾一度使他必须由母亲陪同才愿意上下学。在此同时，一直不和睦的双亲也宣告仳离；而像在斯皮尔伯格的《第三类接触》中为了追寻心中一直存在的，对外太空抱持童稚热爱的父亲最后仍必须忍痛离开心爱的家人，他的父亲也因此而离开家庭，并在斯皮尔伯格心中留下不可磨灭的伤痕。

高中毕业后，爱拍片而导致成绩并不理想的斯皮尔伯格无法进入电影学院而「幸运地」申请进入了加州州立学院长堤分校英文系就读。对读「书」并没有兴趣的他，一旦成绩达到「安全」标准之后，便马上再次投入有趣多了的电影创作世界；为了接触真正严肃的「大场面」，他有空便混入戒备森严的环球片厂观摩有名的大导演（如希区柯克）和大制片如何拍摄和制作电影。他在大学时拍了三部片，前两部皆相当个人化与充满「深奥」，一如当时其他许多在拍片的年轻人试著揣摩他们崇拜的欧洲导演，如安东尼奥尼、伯格曼、费里尼等的作品时所拍出的东西。但到了第三部时，斯皮尔伯格决定拍一部能吸引好莱坞制片以及资金的片子，于是他透过立志成为制片的朋友Dennis Hoffman，募到了一万五千美金，拍成了这部只花十天就完成的二十二分钟作品《Amblin"" 》。这部没有对白的35厘米公路电影，描述两个搭便车的青少年的爱情故事，虽然被斯皮尔伯格自嘲为「不过是一部百事可乐广告片」，却为他在1969年时赢得亚特兰大及威尼斯影展奖项，以及引起评论界或业界开始对这位新导演的注意；重要的是，它还为当时年仅二十一岁、大学还差一年毕业的斯皮尔伯格赢得环球电视部的一纸七年合约。从此他正式迈入职业导演生涯，而Amblin也从1984年起成为他自己制片公司的名字。

进入电视圈后，一开始斯皮尔伯格用他的才能和冲劲成功地说服了本来不信任这个毛头小子导演能力的工作人员及演员[包括大牌如琼安步克劳馥(Joan Crawford)]，但强大的 压力也曾使他必须休将近一年的假来调适。当他回来工作时，却得知环球内部许多人都嫌他的拍摄手法太「前卫」，总是采取奇怪的拍摄角度而想把平凡的电视剧拍成不凡的作品；虽然最后环球仍旧再度交付他导演的工作，但他仍用一镜到底方式拍摄一段八分钟的戏，使得环球必须雇用另一个导演将片子分成几个特写。终于，由于1971年他拍的一部电视电影《飞轮喋血》的成功，而让他有机会和自信证明他导演一部剧情长片的能力；从此，他拍成了下一部电影作品《横冲直撞大逃亡》。这部根据真实事件改编，描述德州一对从寄养家庭绑架自己孩子的难民夫妻，如何和当局大玩追逐战并成为当地英雄的喜剧，不但为他赢得1974年坎城影展最佳剧本奖，还让他广受评界赞誉，甚至将此片创新的拍摄技巧比拟为影响后世电影拍摄手法的《大国民》(Citizen Kane)。

当时，由马丁•斯科西斯、科波拉、乔治•卢卡斯...以及斯皮尔伯格等一干年轻导演，正准备大展身手，接收从69年《逍遥骑士》（Easy Rider）开风气之先、代表新一代年轻观众所欢迎的青年电影类型之风。他们虽然一开始想向当时的欧洲导演看齐，拍摄一些具个人风格的独立制片电影，但他们之中很少人最后能够不屈服于大制片公司的利诱与商业娱乐性的压力下；斯皮尔伯格与拍摄《星际大战》（Star Wars）的卢卡斯就是很好的例子。斯皮尔伯格的下一部作品《大白鲨》，虽然成功的将他推上最卖座导演之林，并为他赢得三项奥斯卡奖（最佳剪接、音效与原著剧本）并提名为最佳影片，但正如这部片的原著作者Peter Benchley在片场看见他书中的人物与人物间的关系，被斯皮尔伯格的惊悚电影噱头给简化的不堪时，曾讽刺说；「有天斯皮尔伯格会成为美国最伟大的附属组(second-unit)导演！」他也从此成为一个令他自己也略感遗憾的卖座商业片导演。

生性喜欢幻想的斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。该片那令人战粟的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入，让整个电影界目瞪口呆。接着，斯皮尔伯格结合个性，抓住了人们求幻想、求刺激的心理， 从1977年开始， 陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳•琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。其中以《外星人》为代表的讲述地球上的人们与来自外层空间的生物接触的影片更给了观众以巨大的幻想空间和心理刺激，令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。该片使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。至此，他那充满幻想的导演风格也已形成。

但是，斯皮尔伯格的创作范围也有局限。他那纯熟高超的表现手法同影片类型单一化的内容之间形成了鲜明的反差。为了拓宽自己的导演路子，他于1985年首次执导了一部传记片《紫色》(《The Colocr Purple》)。在这部影片中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。但是，由于种种原因，被提名达十一项的该片在当年的奥斯卡晚会上却未获一奖，这不能不令人深感惋惜。然而，这时尚有点古典主义精神的斯皮尔伯格并不甘心向大众妥协，两年后，他又到中国上海拍摄了内蕴丰厚的《太阳帝国》(《Empire of the Sun》1987)。但命运不济，这部被美国影评委员会提名为最佳影片的作品与该年的奥斯卡奖又擦肩而过。

可屡遭挫折的斯皮尔伯格并不以此为然，进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。91年，他拍了影片《胡克船长》(《Hook》)，获得成功。93年，他更是用近6亿美元的巨额成本制作了《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》)。这部梦幻式的影片创造了一个神奇的恐龙世界并迅速在全美掀起了一场史无前例的恐龙热且波及到日本、欧洲和东南亚。首映至今，该片已创利近十亿美元，突破了《外星人》创下的最高纪录。而更令惊奇的是，数月之后，他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler""s List》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。此后,斯皮尔伯格又于1994年拍摄了影片《The Flintstones》,亦广受好评。最后，他又再度创建了一个恐龙公园，隆重推出了他的又一力作，《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》(《The Lost World》1997)，其栩栩如生的画面镜头令观众有身临其境之感，而它宏大的场面和刺激的情境更是让观众心海澎湃，叹为观止。98年，斯皮尔伯格又沉下心来，拍摄了另一部描写100多年前黑人命运的史诗片《勇者无惧》。

斯皮尔伯格接著又陆续拍摄了一部比一部更卖座的科幻片如《第三类接触》与《外星人》，后者甚至成为史上最卖座的电影（直到他94年的《侏罗纪公园》才打破自己的纪录），但是许多评论家和他在比较过自己和斯科西斯《蛮牛》(Raging Bull)、科波拉《教父》(The Godfather)、贝托鲁奇《同流者》(The Conformist)、楚浮等导演的作品后，都知道他的「爆米花」电影虽然有过人的拍摄技术所带来的感官刺激视觉效果，但却缺乏真诚而严肃的世界观；他电影总是带著的天真如孩童般地对（科学）梦想的追求，也被论者讥为「斯皮尔伯格乐观主义」，而警告它可能对美国文化的退化造成「贡献」。这些都出自斯皮尔伯格对人际关系所抱持的逃避主义，而这样的结果多少都是受到他年少成长经验的影响；例如他就常在片中塑造「家庭至上」的美好形象，像是弥补他现实生活中这方面的缺憾。

多年来，斯皮尔伯格虽然仍然没有放弃他娱乐大众的喜好和企图，以至于他又一再拍摄或制作出不论在票房或特效成就上都是空前的电影，而「作」电影对他而言也不只指导演电影；他之前的Amblin制片公司，以及从94年起和Jeffery Katzenberg与David Geffen合组的著名「梦工厂」（Dreamworks S.K.G.）也都曾制作过许多其他导演的卖座影片如《回到未来》(Back to the Future)系列及动画片；但曾自叹不会有机会得奥斯卡奖的斯皮尔伯格，仍然不懈地找机会拍摄一些严肃文学作品改编的「艺术」作品来证明他真正的电影才能，比方1985年的《紫色姊妹花》以及1993年的《辛德勒的名单》；初试啼声的前者虽被选为当年最佳影片，他却连被奥斯卡提名最佳导演都没有；而后者终于让他风光地抱回好不容易得来的奥斯卡奖。加上今年奥斯卡的热门片《抢救雷恩大兵》，斯皮尔伯格想要向大家证明他不只是一个会拍头脑简单卖座片导演的企图，一时间可能还能够使大家对他的观感有所改变。但无论如何，斯皮尔伯格成为当今好莱坞电影的代名词，应是无庸置疑的。
导 演
1 Indiana Jones 4 夺宝奇兵 4 【2006】
印地安纳琼斯4
2 War of the Worlds 世界大战 【2005】
世界之战/强战世界/宇宙战争
3 Munich 慕尼黑 【2005】
复仇/慕尼黑惨案
4 The Terminal 幸福终点站 【2004】
航站奇缘/机场客运站/爱你无国界/单程机票
5 Minority Report 少数派报告 【2002】
关键报告(台)/未来报告(港)/少数派报告(其他)
6 Catch Me If You Can 猫鼠游戏 【2002】
我知道你是谁(中)/神鬼交锋(台)/捉智双雄(港)/逍遥法外/猫鼠游戏(其他)
7 Artificial Intelligence: AI AI人工智能 【2001】
AI人工智慧(台)/人工智能(港)
8 The Unfinished Journey 【1999】
9 Saving Private Ryan 拯救大兵瑞恩 【1998】
拯救大兵瑞恩(中)/抢救雷恩大兵(台)/雷霆救兵(港)/拯救大兵雷恩(其他)
10 The Lost World: Jurassic Park 侏罗纪公园 2:失落的世界 【1997】
失落的世界:侏罗纪公园(中)/失落的世界:侏罗纪公园(台)/迷失世界(港)
11 Amistad 断锁怒潮 【1997】
勇者无惧(台)/断锁怒潮(港)/阿米斯塔德号/阿米斯塔德(其他)
12 Jurassic Park 侏罗纪公园 【1993】
侏罗纪公园(中)/侏罗纪公园(台)/侏罗纪公园(港)
13 Schindler""s List 辛德勒的名单 【1993】
辛德勒的名单(台)
14 Amazing Stories: Book One 【1992】
15 Hook 虎克船长 【1991】
虎克船长(台)/铁钩船长(港)/霍克船长(其他)
16 The Visionary 【1990】
17 Indiana Jones and the Last Crusade 夺宝奇兵 3 【1989】
印第安纳琼斯之圣战奇兵/圣战奇兵(台)/圣战奇兵(港)/印第安那琼斯和最后的十字军/印第安那琼斯和圣杯
18 Always 直到永远 【1989】
直到永远(台)/天上地久(港)/天长地久
19 Empire of the Sun 太阳帝国 【1987】
太阳帝国(台)/铁金刚太阳帝国(港)
20 The Color Purple 紫色 【1985】
紫色(中)/紫色姊妹花(台)/紫色(港)
21 Indiana Jones and the Temple of Doom 夺宝奇兵 2 【1984】
魔宫传奇(台)/魔域奇兵(港)/印第安那琼斯的圣殿(其他)/第安纳琼斯之魔宫传奇
22 Twilight Zone: The Movie 阴阳魔界 【1983】
阴阳魔界(台)/迷离境界(港)/朦胧地带(其他)
23 Poltergeist 鬼哭神嚎 【1982】
吵闹鬼(中)/鬼哭神嚎(台)/鬼驱人(港)
24 E.T. the Extra-Terrestrial E.T.外星人 【1982】
外星人E.T.(台)/外星人(其他)
25 Indiana Jones and Raiders of the Lost Ark 夺宝奇兵 【1981】
法柜奇兵(台)/夺宝奇兵(港)/印地安纳•琼斯(其他)/第安纳琼斯之夺宝奇兵
26 1941 1941年 【1979】
1941年(中)/一九四一(港)
27 Close Encounters of the Third Kind 第三类接触 【1977】
第三类接触(中)/第三类接触(台)/第三类接触(港)
28 Jaws 大白鲨 【1975】
大白鲨(台)
29 The Sugarland Express 横冲直撞大逃亡 【1974】
横冲直撞大逃亡(台)/傻妹大逃亡(港)
30 Savage 野蛮/看家狗 【1973】
31 Something Evil 【1972】
32 Duel 决斗 【1971】
飞车杀机/飞轮喋血
33 Columbo: Murder by the Book 科伦布：图书杀手 【1971】
34 Night Gallery 午夜画廊 【1969】
35 Amblin"" 阿姆伯林 【1968】
漫步前行
36 Slipstream 【1967】
37 Firelight 火光 【1964】
38 Fighter Squad 【1961】
39 Escape to Nowhere 【1961】
40 The Last Gun 【1959】

编 剧
1 Artificial Intelligence: AI AI人工智能 【2001】
AI人工智慧(台)/人工智能(港)
2 Amazing Stories: Book One 【1992】
3 The Goonies 七宝奇谋 【1985】
七宝奇谋(台)/小灵精(港)
4 Poltergeist 鬼哭神嚎 【1982】
吵闹鬼(中)/鬼哭神嚎(台)/鬼驱人(港)
5 Close Encounters of the Third Kind 第三类接触 【1977】
第三类接触(中)/第三类接触(台)/第三类接触(港)
6 The Sugarland Express 横冲直撞大逃亡 【1974】
横冲直撞大逃亡(台)/傻妹大逃亡(港)
7 Ace Eli and Rodger of the Skies 父子双雄 【1973】
父子双雄(台)/飞行能手的天空
8 Amblin"" 阿姆伯林 【1968】
漫步前行
9 Slipstream 【1967】
10 Firelight 火光 【1964】
11 Fighter Squad 【1961】
12 Escape to Nowhere 【1961】

演 出
1 Double Dare (2004) 【2004】
2 The 76th Annual Academy Awards 第76届奥斯卡颁奖典礼 【2004】
3 Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (TV) 帝国之梦:星球大战三部曲的故事 【2004】  
4 Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust 想象中的证人：好莱坞与大屠杀 【2004】
5 Voices from the List 【2004】
6 Stanley Kubrick: A Life in Pictures 库布里克：电影人生 【2001】
7 AFI""s 100 Years... 100 Movies (TV) 电影圣经 【1998】
一百年一百部(台)
8 Survivors of the Holocaust 【1996】
9 Listen Up: The Lives of Quincy Jones 听吧：昆西•琼斯的一生 【1990】
10 Gremlins 小精灵 【1984】
捣蛋鬼(中)/小精灵(台)/小魔怪(港)
11 Chambre 666 666号房间 【1982】
12 Jaws 大白鲨 【1975】
大白鲨(台)
13 Something Evil 【1972】